Какво е душевен пейзаж? Инуа Еламс за изкуството, пътуването и принадлежността

Дъблин, в който живях сред 1999 и 2002 година, беше място на несъгласия. Дълбоко набожен, само че самохвално всемирски, благочестиво закостенял, само че разгулен демократичен, фантастично расистки, само че обезоръжаващо привлекателен. Така най-малко ми изглеждаше 15-годишно момче, преди малко пристигнало от Лондон.

Нищо не беше тъкмо такова, каквото изглеждаше. В учебно заведение моят преподавател по британски беше и мой треньор по баскетбол. Беше приказен и в двете. В класната стая той ни вдъхна оценка на поетичната точност. Той навлизаше в ред, разбиваше го, насърчаваше ни да разгледаме неговия метър, благозвучност, темп, синтаксис и приноса му към целия стих. На баскетболното игрище той беше също толкоз акуратен, обяснявайки кросоувъра, по какъв начин да застанете, къде да поставите краката си, по кое време да отскочите топката, с цел да изпратите съперника си в неверната посока. Той изискваше съвършенство, на всички места, от всички нас.

Взех колкото се може повече от неговото обучение, създавайки вселени във въображението си, разширявайки се и практикувайки, до момента в който в предпоследната си година в учебно заведение развих астма и към този момент не можех да играя играта, която обичах. Така че напуснах двора и дадох това, което беше останало от мен, на нашия клас по британски.

Изучавахме стиховете на Елизабет Бишъп, която, както научих, е модерна на Робърт Лоуел и Мариан Мур. Тя беше американка, израснала в Нова Скотия, Устър, Бостън и Флорида. Номадско „ хлапе от трета просвета “, може да я назовем – термин, който разказва хората, израснали в страни (и култури), разнообразни от родината на родителите им – каквато съм и аз.

Четохме стихотворението на Бишъп „ The Bight “, което тя разгласява в The New Yorker през 1949 година с подзаглавие „ На моя рожден ден “. В него тя учи залив по време на отлив - „ разпадащите се ребра от мергел “, телта за пиле, тромавите пеликани, които се блъскат във водата „ като кирки, / рядко измислят нещо, с цел да го покажат “. В края на поемата има съмнение, че всичко това - 36 реда блестящо изложение на противен вход - в действителност е за нейното бюро. Редът „ Заливът е посипан със остарели кореспонденции “ издига стихотворението от чисто безусловно изложение и го трансформира в обширна и комплицирана метафора за нейния живот и работа, като че ли прави равносметка на всичко това на нейния 38-ми рожден ден.

Последните два реда на стихотворението приказват и за двете концепции: „ Цялата нечиста активност продължава, / извънредно, само че радостно. “ Четейки стихотворението, в никакъв случай не съм считал за допустимо посредством разказване на предмети и подиуми човек да може да изрази своите вътрешни мисли и усеща. Близо до началото на стихотворението Бишоп загатва името Бодлер, който, както научих, е френски стихотворец, който е имал дълбока религия в тази концепция, че външният веществен свят може да опише и да подхожда на вътрешния човешки живот.

Години по-късно, задълбочавайки се в третата си просвета , пробвайки се да приема номадския апел в себе си, прочетох Изкуството на пътуването на Ален де Ботън. В книгата той изследва концепцията, че пътешественикът може да се почувства разтревожен, когато е изолиран в чужд пейзаж, и че самата тази изолираност и чудноватост може да му разреши да размишлява върху и да укрепи връзката си със личната си еднаквост по метод, който другояче не би бъде допустимо.

Аз съм стихотворец и драматург и пътувам доста по работа. Всеки път, когато пътувам, в случай че не съм изкривен над преносимия компютър си, постоянно се хващам, че виждам през прозореца с часове, мислейки за себе си и вероятните му връзки с минаващия момент пейзаж. Задържам в мозъка си обектите, към които съм притеглен, и се чудя за какво.

И по този начин, когато посетих Soulscapes, галерия на ландшафтно изкуство в Dulwich Picture Gallery в южен Лондон, която беше открита тази пролет, изиграх това. Скитах се от стая в стая, изучавайки изложените творби, търсейки себе си.

Курирано от Лиза Андерсън, Soulscapes е огромно изследване, което има за цел да разшири и предефинира жанра на пейзажа. Той сплотява модерни творби на изкуството в разнообразни среди, вариращи от живопис, снимка и филми до текстилно изкуство и колажи от художници, в това число Хървин Андерсън, Фийби Босуел, Нджидека Акуниили Кросби, Кимати Донкор, Айзък Жулиен, Майкъл Армитидж, Моника де Миранда и Алберта Уитъл. Всички те са от африканската диаспора и ние сме поканени да разберем света през техните очи, посредством техните характерни грижи за принадлежност, памет, наслада, промяна. Притеснения, които са били завършени от заплетените истории на колониализма, робството и миграцията.

Едва когато застанах пред тези широкообхватни, търсещи творби, взех решение, че това е всичко, което знаех, всичко, което в миналото съм мислил за връзката ми с пейзажа, беше въодушевен от бели художници и мислители. Едва тогава се бях замислял, че Елизабет Бишъп, Ален де Ботън и доста други писатели, които са оформили моето мислене, биха имали доста по-различно отношение към тяхната среда, в сравнение с аз към моята. Колкото и да пътуваха, дръзваха, допускам, че са съумели да се центрират в своя свят, в своите пейзажи, по метод, който аз не мога.

Аз съм първо потомство преселник, роден в Нигерия, израснал в Дъблин и Лондон, който доближи зрелост, посърнал от враждебната екологична политика на Англия и националистическата и расистка изразителност, която е в основата на огромна част от дискурса към Брекзит. И в мен има рана. Тези сложни години сътвориха особена рана, която не бях осъзнавал преди. Не знаех, че в никакъв случай не се концентрирам върху европейски пейзаж. В моето схващане аз постоянно съм отвън центъра, като мъгла, пътувам през места, тъй като в никакъв случай не съм се чувствал задоволително сигурен, с цел да заставам имобилен. Изградих кариера към пътешестване, тъй като се усещам най-сигурен, когато съм в придвижване.

Soulscapes е цялостен със фотоси на чернокожи хора в тишина, съзерцаване, отмора. Донесе изумителното осъзнаване на този белег, който нося - и предложи излекуване, взор към други способи на битие, към това, което, в случай че бъда задоволително самоуверен да опитам, можех да стана. В бродерията на Кимати Мафафо „ Непредвидено странствуване на себеоткриване “ да вземем за пример виждаме чернокожа жена, излизаща от пашкул от бял муселин, надничаща към зелено поле от цветя и зеленина. В „ Ониксовата пещера “ на Исак Жулиен, кадър от филм, сниман в гигантска ледена пещера в Исландия, черна фигура просто ... щандове, омаловажавани от фона.

Но творбата, което ми проговори най-дълбоко, произведение, пред което стоях, чувствайки се конфронтиран и замаян, беше „ Изгревът “ на Моника де Миранда, фотография от три панела на три черни фигури с тил към голямо море, стоящо до колене във водата. Зад тях се простира небосвод, необятен като извивката на Земята, и вълна се втурва към тях, невидима. Те носят неутрални изражения, нито щастливи, нито тъжни, не спокойни, нито неуместни. Те просто участват.

Но всичко, което се подразбира във фотографията, е ясно. Средиземноморската мигрантска рецесия, Empire Windrush, трансатлантическата търговия с плебеи, душите на чернокожите, изхвърлени зад борда. А може би и афро-футуристичната митология за Дрексия и водните божества на Йоруба Ошун, Оя и Йемоджа. Стоейки там в галерията, като че ли всички тези хора и души и неземни същества ме призоваваха да стана очевидец. И като ги гледах, започнах да виждам и себе си в пейзажа.

“Soulscapes ” е в Dulwich Picture Gallery до 2 юни

Следвайте, с цел да научите първи за най-новите ни истории и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате